Малюємо покроково кораблі

Відео: Вчимося поетапно малювати кораблі Як намалювати пасажирський теплохід олівцем за 30 секунд

Це прекрасний самовчитель з малювання всіх видів техніки. Дотримуючись поетапні інструкції, можна навчитися малювати каравелу, фрегат XVII-XVIII століть, крейсерську яхту, океанську моторну яхту, катер, галеон і навіть судно на повітряній подушці.

Уже багато століть людство відображає етапи свого розвитку засобами образотворчого мистецтва. Історія повинна бути розказана, інформація - передана адресату в зрозумілій і доступній для нього формі, і для первісної людини саме малюнок стає найбільш зручною формою передачі своїх перших знань і вражень про світ. Тварини, полювання, рибалка, приготування їжі, посуд і перші нехитрі пристосування, що полегшують працю і побут людини, - ось що знаходять в наскельних малюнках. І поки вчені сперечаються про те, чого в них більше - практичного розрахунку задобрити богів або безкорисливого бажання самореалізації на художньої стезі, очевидно одне - ці малюнки ілюструють не тільки природу навколо людини, а й розвиток його технічної думки. Людина удосконалювався в відображенні техніки і механізмів, які створював своїми руками, але вже перші схематичні малюнки примітивного транспорту дозволяють впевнено говорити про широку поширеність човна як необхідного засобу пересування під час завойовницьких походів і для риболовлі. Трохи пізніше тура придбає сакральне значення, але на самих ранніх зображеннях човнів можна відзначити лише наявність веслярів, веселий і відсутність вітрила. Потрібен був час, щоб проста човен трансформувалася в більш активну транспортний засіб.

У XIX столітті популярною темою пейзажу стає море, що йдуть під вітрилами красені кораблі - захоплення безкрайніми морськими просторами або страх перед міццю стихії залучають художників-мариністів. Різноманітність видів, класів і форм вітрильників вражає. Чотири- і пятімачтовие суду - це в основному фрегати, шхуни, барки. Винахід парового двигуна і двигуна внутрішнього згоряння дало новий поштовх для розвитку техніки.

МАЛЮЄМО КОРАБЛІ простим олівцем

Олівець (в перекладі з тюркського «чорний камінь») - інструмент у вигляді стрижня, зробленого з вугілля, графіту, сангіни, сухих фарб і так далі. Це найвідоміший і доступний з використовуваних матеріалів для малювання. Традиційно він складається з графітового стержня і дерев`яної оправи. Область застосування досить обширна - від легких начерків до складних багато детальних малюнків з демонстрацією всіх можливостей цього матеріалу. Основна характеристика графітових олівців - м`якість, яка позначається буквою «М» або «В» і твердість - «Т» або «Н». Ступінь твердості вказується цифрами, наприклад: 2В, ЗВ або 2Н, 3Н. Чим більше цифра, тим м`якше або твердіше олівець.

При виконанні тієї чи іншої роботи необхідно підібрати відповідний олівець. Попередні начерки, ескізи і креслення виконуються олівцями з маркуванням НВ, В. Штрихи таких олівців легко лягають на папір і в разі промаху також легко стираються. Якщо є необхідність більшого насичення малюнка тінями і більш вільної обробки обсягів на малюнку, то використовуються олівці більшою мірою м`якості. «Тверді» олівці (Н) частіше застосовуються при дрібної деталировке і легкому тонування малюнка. На противагу олівця використовується ластик (стірательная гумка). Вибирати слід м`які гумки: вони краще видаляють олівцем слід і дають нові можливості в обробці обсягів на малюнку. Як правило, це висвітлення необхідних ділянок для додання формам на зображенні переконливості. Папір для малювання олівцем слід вибирати щільну, хорошої якості. При тривалій роботі над малюнком і частому використанні гумки папір може втратити свої якості - «заворсіться», що може значно зіпсувати вигляд малюнка. Якщо під час роботи помітите спотворення пропорцій або неправильне розташування об`єктів на малюнку - виправляйте всі, що повинно бути виправлено. Це дозволить довести малюнок до потрібного результату. Виправляти роботу в кінці набагато складніше і більш трудомістке, ніж на початку.

вчимося малювати каравелу

Каравела - це три- або чотирьохщогловий судно з прямим і косим вітрильним озброєнням. Найбільше судно XV століття, португальського походження. Схема каравели досить довго використовувалася в якості основи для побудови суден іншого типу.

МАЛЮЄМО покрокова КОРАБЛІ тушшю

Туш - фарба, приготована з сажі. Туш буває рідка або суха. Має густий чорний колір. Має здатність рівномірно і щільно покривати площину малюнка або креслення. Добре розчиняється водою. Туш на спиртовій основі дає ефект швидкого висихання, практично не змивається, що вимагає від виконавця певних навичок і точності. Туш - один з найстаріших художніх матеріалів, яка прославила безліч малювальників і каліграфів. Робота тушшю дуже цікава. Туш дозволяє використовувати широкий діапазон технічних можливостей - від точки до заливки площині або розмивання туші (що дає прекрасну розтяжку - від світло-сірих до темно-сірих, майже чорних тонів). При роботі з тушшю використовують пір`я, кисті, рапідографи, рейсфедери. Пір`я бувають металеві (з різною заточуванням кінчика пера), очеретяні, гусячі та ін. Найпоширеніші - це металеві, ними можна пропрацювати навіть дуже дрібні деталі. Більш екзотичні - гусячі, очеретяні пера - використовуються для тематичних робіт. Рапідографи і рейсфедери ідеальні для креслень. Перед тим як взяти в руки перо і почати працювати тушшю, краще всього зробити підготовчий рисунок олівцем. І лише потім обводити малюнок легкими контурами з подальшим опрацюванням деталей. Після висихання туш дає досить щільне покриття, по якому можна працювати ластиком, щоб стерти олівцеві сліди підготовчого малюнка. Якщо ви випадково вилізли за контур, то корекцію малюнка можна здійснити білилами - гуашшю, темперою, акриловою фарбою. Туш прекрасно поєднується з водорозчинними фарбами - аквареллю. За попередньо залитої аквареллю площині, якій обов`язково потрібно дати час висохнути, ви можете працювати тушшю, підкреслюючи контури або опрацьовуючи обсяг малюнка. Перш ніж приступити до роботи з тушшю, добре б випробувати ваші інструменти на обраної папері, щоб знати її можливості. При виборі паперу для роботи з тушшю необхідно знати, що для такого матеріалу ідеальним рішенням буде гладка щільна папір. На пухкому папері лінії будуть розпливатися, а заливка висохне нерівномірно - туш залишить низку смуг. При роботі з тушшю необхідно мати під рукою стакан з водою і ганчіркові серветки, щоб періодично промивати і витирати інструменти - перо, кисть.

Відео: Уроки малювання. Як намалювати МОРСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ аквареллю Erich Krause

малюємо фрегат поетапно

Фрегат XVII-XVIII століть трищоглове судно, що несе велику вітрильне озброєння: поєднання прямих і косих вітрил. Військовий фрегати несли до 130 гармат на своєму борту. У всіх знаменитих битвах на морі брали участь фрегати. Фахівці з обводам розрізняють фрегати, спущені з різних верфей, різних країн. Найшвидшими фрегатами можна, звичайно ж, назвати кліпери. Витонченість обводів, висока швидкість і велика маса вітрил принесли кліпері заслужену славу. Багато з них стали легендами в історії мореплавання.

малюємо покроково крейсерську яхту

Вітрильні яхти цього типу призначені для автономного далекого плавання - тривалих морських і океанських круїзів, а також океанських регат. Обов`язковим атрибутом крейсерської яхти є наявність однієї або декількох кают, які забезпечують тривале проживання на борту. Характерною відмінністю крейсерських яхт від яхт інших типів є міцний корпус, достатній рівень оснащеності такелажем і вітрилами, навігаційним та іншим обладнанням.

1. Наносимо простим олівцем лінії побудови з урахуванням загального характеру малюнка.
Намічаємо корпус яхти і щоглу. Лініями побудови уточнюємо конфігурацію корпусу. Перевіряємо пропорції.
2. Прорисовуємо основні деталі надбудови і парусного озброєння яхти.
3. Уточнюємо розташування характерних деталей і елементів на попередньому малюнку.
4. Починаємо лінійну опрацювання деталей малюнка тушшю. Частково застосовуємо тонову штрихування для деяких елементів. Остаточно прибираємо лінії побудови.
Лінійно завершуємо малюнок вітрил. Доповнюємо малюнок останніми деталями. Тоном і точками підкреслюємо обводи яхти.

МАЛЮЄМО покрокова фломастери, кулькові та гелеві РУЧКАМИ

Новий час диктує нові матеріали та інструменти для малювання. Якщо історія олівця, туші, фарб налічує століття, то історія ручки не нараховує і ста років, а фломастер ще молодше. Все, що можна нанести зображення на площину, так чи інакше може стати інструментом для малювання. Принципова особливість фломастерів, кулькових і гольових ручок - це нанесення ліній практично однієї товщини - в залежності від діаметра залишає слід, тобто пише елементу - стрижня або кульки. Є ще одна характеристика лінії, одержуваної від цих інструментів, - це її щільність. А щільність лінії залежить від характеру барвника, що використовується в даному інструменті (фарба, чорнило). До речі, при малюванні малюнка поетапно поєднання ліній різної щільності може дати цікавий ефект. Найчастіше фломастери, кулькові та гелеві ручки використовуються для монохромних графічних зображень. Ідеально ці інструменти підходять для виконання ескізів і начерків, коли важливо швидко зафіксувати враження або рух, не вдаючись у деталі і подробиці. Довгострокові малюнки з наступним ретельним опрацюванням, безумовно, зажадають попереднього малюнка олівцем. У всякому разі, до тих пір, поки у вас мало досвіду. І в цьому сенсі поведінка фломастера і ручки дуже схоже на поведінку туші. Але, як і при роботі з тушшю, коли ви досить добре освоїте названі інструменти, зможете малювати ними відразу, без олівцевої підготовки. Ці інструменти вимагають великої зосередженості, уваги і точної, впевненою руки. Лінію, залишену фломастером або ручкою, стерти ластиком не можна, але деякі неточності при побудові можна приховати, якщо, наприклад, збільшити контур малюнка за рахунок додаткової обведення. Кардинальні виправлення в малюнку можна здійснити тільки за допомогою білил та інших криють матеріалів. Малювання крок за кроком гелевою і кульковою ручкою по використанню технічних можливостей подібне малюванням пером і тушшю, коли основними прийомами є лінія і штрихування під різними кутами для створення тіньових зон. А використання фломастера як малює інструменту дає можливість застосувати прийом, подібний тушевие заливці.

малюємо покроково океанську моторну яхту

Океанська яхта - судно підвищеної комфортності з великим запасом ходу і можливістю океанських переходів. Випускаються яхти малими серіями або за індивідуальним замовленням. Комфортність і рівень оздоблення інтер`єрів, а також технічні можливості яхт залежать тільки від фінансового стану замовника. Найчастіше над розробкою яхт працюють дизайнери зі світовими іменами.

малюємо покроково моторний катер

Відео: Як Намалювати Водяного (Летючий корабель) | Малюємо Водяного покроково

Створений для спорту і відпочинку катер відрізняється своєю динамікою і маневреністю. З однаковим успіхом він може буксирувати любителів водних лиж і перевозити до дев`яти осіб. Відмітні рушії дозволяють пересуватися по малій воді і підходити до берега. Моторний човен призначений для пересувань по відносно спокійній воді, виходити у відкрите море на ньому - не варто.

ЯК МАЛЮВАТИ КОРАБЕЛЬ змішана ТЕХНІКА

Можливо одночасне застосування в одному малюнку різних матеріалів і технік - акварель і туш, акварель і пастель, і так далі. Таке поєднання дозволяє більш повно і ефектно зобразити об`єкт і поліпшити його подачу для сприйняття. Підготовчі малюнки найчастіше робляться м`яким графітним олівцем, але в залежності від застосовуваних пізніше матеріалів художники повинні робити цей малюнок досить легким. Або після нанесення полегшити лінії гумкою. Але працювати їм слід акуратно, щоб не порушити фактуру паперу, картону. Якщо ж після недбало стертого малюнка будемо робити заливку аквареллю або тушшю, то на поверхні паперу шар заливки буде виглядати нерівномірним, з точковими вкрапленнями просоченого ворсу паперу. Підбираючи матеріали для малювання, треба бути впевненим, що вони будуть поєднуватися з основі (водорозчинні або інші) і по можливості накладення друг на друга, з частковим перекриттям наступних шарів. Найчастіше послідовність виконання пошарового нанесення матеріалу йде від більш легкого (акварельні заливки, заливки тушшю) до більш щільному (опрацювання тушшю, гуашшю, білилами). На легку акварельний основу добре лягають олівці, туш, фломастери, гуаш, білила та інше. Більш щільна основа малюнка (заливка нерозбавленою тушшю, гуашшю, щільна штрихування олівцем) зажадає використання тільки тих матеріалів, які використовували на самому початку. При нанесенні на малюнок легкого (світлого) шару акварелі ви зобов`язані дати йому час висохнути і якщо необхідно, зробити його щільніше (темніше), тобто повторити процес. Акварель дозволяє зробити багаторазове перекриття (заливка, лессировка) необхідного поля. Розведена туш дозволяє працювати аналогічно. Подальша робота по деталировке зображення передбачає нанесення більш щільних фарб або матеріалів. Для глибоких тіней добре використовувати чорну художню гуаш, для роботи над відблисками і на світлих частинах - додавайте художні білила. Якщо малюнок має щільну обведення, то використовуєте будь-які відповідні матеріали. Головне, щоб вони не розчиняли периметр зображення. Якщо зображення на білому тлі і контур з якихось причин пухкий, не чіткий, використовуйте білила. При роботі гуашшю пам`ятайте, що цей щільний криє матеріал при багаторазовому перекритті шарів змінює тон і надалі вимагає використання виключно аналогічного матеріалу.

малюємо галеон поетапно

З`явився в Іспанії в XVI столітті галеон є прямим нащадком південноєвропейських Карак. Галеон став своєрідною точкою відліку в кораблебудуванні. Велике судно з хорошою маневреністю, здатне до тривалих переходів у відкритому морі. Трьох-, чотирьохщогловий корабель ніс прямі вітрила на двох перших щоглах, а на інших - косі. Галеон непогано озброєний - до 40 гармат різних калібрів.

малюємо судно на повітряній подушці поетапно

Судно на повітряній подушці - одне з незвичайних винаходів, яке по праву зайняло своє місце серед новинок техніки. По воді, по льоду, по суші - скрізь може пересуватися цей унікальний апарат. Використовується як засіб пересування - для перевезення вантажів і пасажирів до 200 чоловік.

Історики, що відновлюють зображення старовинних винаходів, або дизайнери, які мріють поділитися зі світом новою ідеєю, професійні художники і новачки, яких раптово відвідало бажання вперше в житті взяти в руки пензель і намалювати трамвай в променях призахідного сонця, - всіх цих людей об`єднує натхнення. Але музи неофіта може знадобитися допомога. Дана публікація містить деякі найпростіші знання з області образотворчого мистецтва, зі світу механізмів і конструкцій деяких транспортних засобів. Свої таланти та здібності можна застосовувати, зображуючи як реальні, так і фантастичні об`єкти, використовуючи при цьому найрізноманітніші техніки та матеріали. Подолавши природну боязкість перед першою лінією на чистому аркуші паперу, ви скоро відчуєте, наскільки цікавий процес творчості. Починайте з простого, поступово ускладнюючи предмет зображення, послідовно опрацьовує кожен етап, шукайте найцікавіші техніки, комбінуйте, знову і знову звертайтеся до досвіду інших художників, фіксуйте власні знахідки - і ні з чим незрівняне відчуття творчого задоволення стане вашим постійним супутником. Уява, знання і бажання добре виконати поставлене завдання, терпіння і впевненість в своїх силах неодмінно допоможуть досягти успіху.